東京の周縁に広がる典型的な市街地での音楽大学の計画。
　音楽の練習室というと孤立した場が必要かと想像されがちであるが、実際には音楽家たちは他の共演者や観客からの「見る/見られる」ことを思いのほか意識しており、学生達は日常的に視覚的な繋がりと好みに合った響きを求めて廊下や階段室をさまようという。
　ここではレッスン室を廊下に沿って配列した獄舎のような音楽大学の典型的な形式から離れ、各レッスン室や廊下が音響的独立性を保ちつつ、視覚的には混然一体となるような空間を実現したいと考えた。
　まず各レッスン室を2階と地下１階に離隔をとって分散配置し、周辺に対するボリューム感を抑えるとともに、そのすき間を廊下やテラスとすることで各室の音響的独立性を確保した。その結果レッスン室の各壁面が負担する遮音性能を低減させ、各室コーナー部にフルハイトの大きな開口部を設けることを可能にした。レッスン室と廊下、外部空間を視覚的に連続する同質な空間とすることで、敷地全体に音楽の学び舎としての一体感をつくり出した。
　また１階部分は学生のための開放的なキャンパス空間とすることで、上下階の遮音層として利用しつつ、閉塞的になりがちな音楽大学を街に開き、近隣に潤いを与える場となることを目指した。